摘  要：“美术、音乐、体育”这些都是娱乐性较强的科目，需要教师配合新时代的教学题材，才能培养孩子们的兴趣，提升他们的学习能力。特别是美术这门科目，对学生的“审美素养、文学感知力”等都有特殊的需求。《义务教育美术课程标准》中也明确指出，教师要结合新时代的教学题材，顺应美术教育的发展趋势，给学生提供崭新的学习平台。本文就从当前“互联网+”环境下的小学美术课堂出发，对美术教育过程中的方法和实际指导策略做几点分析和研究。
关键词：小学  美术  互联网+  教学课堂

小学阶段的学生，身心发展处于初级阶段，很多学习技能都需要慢慢的培养和训练。美术教育是一个循序渐进的过程，对学生“人文精神、创新能力、审美品位”等都有较高的要求。教师作为学生的引导者教学者，担负着新时代的教学使命。为了让学生从小养成良好的“视觉文化的意识”，学会自主构建美术课堂，教师要发挥基础教育体系的作用，给学生提供各种各样有价值的美术题材，帮助学生享受美术课堂中的艺术。
1、注重“互联网+”的价值，丰富美术课堂内容
无论是现在还是未来，教育事业永远都应该面向“现代化”，面向“未来”，这是邓小平同志提出的伟大教学目标，也是每个学校和教师必须重视的教学理念。美术的视觉性正体现在当前的教学大潮之中，需要教师注重“互联网+”的主题，给学生呈现出各式各样的美术题材，才能调动学生的主观能动性，丰富美术课堂内容。随着新课程的改革和发展，传统的美术课堂也逐渐向着“视觉文化艺术教育”的方向转型升级，落后的教学理念已经被时代所淘汰，迎接而来的是崭新的“互联网+”教学综合平台。
这种跨时代的教学平台，其核心实质就是把学生“视觉素养与生活能力”相结合起来教学，让学生面对新的议题、新的挑战，学会用发展的眼光看待发展的社会。“互联网+”结合美术课堂，不是简单的教育在线化，而是具有新时代主题思想的教学模式，是技术推动教育的基础和必然。随着网络时代的逐渐普及，互联网加入到各大教学课堂中，已经成为教师的热点研究话题。利用互联网思维创新教学实践，是一种融合的创新思维，值得每个教师的重视和应用。
师生之间、学生与学生之间应该建立良好的合作关系，遇到问题时互相帮助，协商解决，减少“攀比、嫉妒、埋怨”等不良心理情绪，提高学生综合素质。只有这样才能保证“互联网+”课堂的有效发展，让学生积极地参与到美术绘画的活动中，同时使学生情感得到发展和升华。教师和教师之间也可以建立交互的平台，在日常的教学活动中进行互动交流。遇到优质的美术作品以及教学资源，我们可以和其他老师相互分享和传送，以便掌握学生的学习基础，制定出更加有价值的课堂教学计划。
2、强化“互联网+”的元素，提升美术教学实效
结合了“互联网+”的美术课堂，主要包括“学生的学习需求、学生的思维想象、大数据应用”等多重内容，教师要构建出“网状”的教学模式，才能强化“互联网+”的元素，提升美术教学实效。从本质上来说，“互联网 + 教育”不是简单的在线教育，而是一种新型教育的生态体系，是由内而外的颠覆性教学模式。在这种教学平台下，每个学生都是学习的主体，能自由讨论学习的价值，同学之间互相交流美术创作的方法，自由自在的发挥自己的绘画天赋。教师作为课堂教学活动的策划者，“如何体现新时代的视觉素养教育”是我们需要研究的重要课题。
对于新时代的小学生来说，美术创作是一个有趣的过程，是一个体现自己价值观念的创作体验。而对于老师来说，教育就是以生为本，要从学生的身心发展规律出发，不断提供学生喜闻乐见的美术课堂形式，培养学生的美术素养。在信息爆炸的时代下，传统的美术课堂已经不足以满足学生的需求，他们的学习内容大都被时代信息所占据。无论是“知识与技能，情感与态度”都是学生必须具备的学习品质，都是学生所必学的重要内容。教师只有关注不同层次学习者的需求，才能发挥“互联网+”的信息化教学作用，带领学生感受美术这门学科的艺术价值和文化底蕴，为学生的美术创作带来全新的角度。
在给出美术创作主题之后，教师要给学生一定的交流时间，让他们以“小组讨论、同桌交换”等方式进行美术作品的创作，使学生学会帮助他人，有助于学生接纳他人的情感体验。很多学生对自己的美术作品要求很高，追求个性化的绘画艺术。对于画得好的同学，教师可以把他们的作品在课堂中进行展示，满足不同学生的情感表达需求，调动其他同学创作的热情。课堂展示的方法多种多样，可以利用“多媒体PPT”、“电子白板”、“ipad”等设备，对学生进行美术教育的强化。
3、引入“互联网+”的实例，培养学生美术创作能力
在互联网环境下，教师要实现观念的转变，就要借助新时代的教学题材，促进学生美术素养的提高，培养学生美术创作能力。传统教学限制了学生的个性发展，不利于学生的创新性思维发展。而在互联网时代，学生的学习目标发生了改变，学习方向也应该呈现多样化。我们要为学生创设一个开放性，多元化的美术课堂，为学生的未来发展奠定基础，真正使学生成为学习的主体。当学生意识到美术课堂的趣味性和价值，就能积极配合教师的引导教学，并打破传统观念的束缚，主动的探究美术知识。
随着时代的发展和美术作品的不断涌现，学生会对传统单一的美术题材产生厌倦感，觉得课堂是枯燥乏味的，丝毫没有学习的兴趣。这时教师要有效的利用互联网，寻找孩子们乐于聆听的、悦耳的音乐，调动学生的主观能动性。比如《色彩的冷与暖》、《海上钢琴曲》、《夜的交响曲》等，都是动听的音乐，能帮助学生在绘画的同时激发灵感，真实的感受美术知识，发挥每个学生的主体性和创造性。“互联网+”的平台旨在以学生为中心，让他们把被动式的绘画学习转变为主动的探究知识，真正激发学生探究美术知识的乐趣。如果学生遇到绘画难题，不知道怎样去解决，一定要及时的向老师寻求帮助，师生共同解决，提高学生的美术创作能力。对于学生的提问，我们也要及时做出反馈，并引入相应的美术题材，让学生根据自己的想象力进行创作。
无论什么学科，“教学评价”都是课堂教学中非常重要的一部分。在美术教学中，“教学评价”显得尤其重要。笔者以为，只有通过合适的、与学生学习能力相匹配的教学评价，才能客观公正地对学生的美术知识的掌握情况、审美水平，美术创作等方面进行合理的评价，以有效促进学生的发展。在当下，新时期的教师要通过教学评价，对学生在美术学习中的成果进行点评和分析，让学生对自己的创作能力有一个大概的了解，提高他们解决问题的实际能力，特别是互联网环境下，更需要教师和学生互动起来，采取多元教学评价，从不一样的评价角度、不一样的评价主体，不一样的评价策略等方面，促进学生美术素养的提高。对于课堂中出现的教学问题，学生也可以向老师提出整改意见，师生共同完善美术课堂，保证每个学生都能积极的进行艺术创作，推动美术课堂的教学发展。
总而言之，加入了“互联网+”的小学美术课堂，具有“时代性、艺术性、创新性”等特点，能把学生的各种感知能力充分地激发出来，并调动学生的思维想象力，使学生能得到真正地全面发展。作为新时期的教师，我们要注重“互联网+”的主题，丰富美术课堂内容，不断的强化“互联网+”的元素，提升美术教学实效。只有这样才能发挥“互联网+”的教学作用，从本质上培养学生美术创作能力，让他们感受中华美术文化的时代精髓。